BOCETO EDICIÓN 1

Edición virtual del periódico BOCETO, estamos en construcción de una imagen , gracias por visitarnos, esperamos sus opiniones.

BIENVENIDOS

Animados por el buen hábito de la lectura y con la convicción de que un buen profesional se hace con el estudio constante y minucioso de su carrera, presentamos esta nueva versión del periódico BOCETO, donde se conjugarán conocimientos de todas las carreras técnicas y datos de actualidad de cada área. Si quieres publicar algo de calidad, que consideres de interés general, tenga buena redacción y ortografía, siempre serás bienvenido. BOCETO también cuenta con un blog* donde se publicarán los artículos del periódico, allí resolveremos las dudas e inquietudes que susciten los artículos, nuestros visitantes pueden participar y dejar su comentario, nuestra dirección es http://bocetoenlinea.blogspot.com/ . *Blog: Un weblog, también llamado blog o bitácora, es un sitio web donde se recopilan cronológicamente mensajes de uno o varios autores, sobre una temática en particular .**



BIENVENIDOS A ÉSTE NUEVO PERÍODO ACADÉMICO
Por LUIS FERNANDO HENAO MESA
Director Escuela de Comunicación Visual
La iniciación de éste período académico, es la apertura a un nuevo ciclo de conocimientos, el cual estamos seguros se convertirán en un aporte significativo para su cualificación profesional, además esta nueva etapa académica estará enmarcada como lo expresa nuestra Política de Calidad CESDE, en experiencias positivas memorables dentro de su proceso de formación. En donde, el dinamismo de las clases, la tecnología aplicada, la profusa variedad de opciones que día a día ofrecemos a nuestros alumnos, los seminarios que desarrollan profesionales destacados y la participación de profesores altamente preparados, crean un clima que motiva al desarrollo personal y aumenta las posibilidades de acceso al mercado laboral.

Éste será un período académico en donde contará con una Escuela ideal para quienes desean hacer de La Comunicación Visual su campo de trabajo y estén dispuestos a esforzarse y competir en pos del éxito y el reconocimiento profesional, encontrarán una Escuela que abre sus puerta para que este período caracterizado por la incursión de programas con la mayor oferta para el Trabajo y el Desarrollo Humano en aras del Desarrollo de Multimedia, el Diseño Gráfico Digital, la Publicidad, el Diseño de Páginas Web, la Edición de Video y Fotografía Digital y el Diseño de Modas, son los programas perfectos para quienes sientan la vocación de crear, expresar y Comunicar. Bienvenido a la Escuela de Comunicación Visual en donde crecerán profesionalmente, desarrollarán habilidad y serán creativos y creadores de nuevas imágenes corporativas, de campañas publicitarias llenas de innovación, de diseños exclusivos y de páginas diseñadas bajo nuevas tendencias. Siéntanse dueños del mundo del conocimiento, de lo atractivo al diseño y de las nuevas plataformas tecnológicas con las cuales alcanzarán el éxito.**



Por Sandra García Docente Diseño.

GENERALIDADES

Existen en el mercado términos que hacen referencia a modos de color , que a su vez están destinados a ciertos medios, es el caso del color RGB o colores luz, que básicamente son los colores que se utilizan para web, cine y televisión, en esta entrega nos restringiremos al lado técnico del color, explicar qué características posee cada modo y sus cualidades en el momento de su utilización; temas como las características psicológicas del color, la significación cultural, la percepción fisiológica ó industrial los trataremos punto por punto en las próximas entregas de BOCETO, ya que cada una de ellas es aplicada de diferentes formas, de acuerdo a las necesidades del diseño y la publicidad.
El conocimiento que tenemos y hemos adquirido sobre Color en la escuela elemental, hace referencia al color pigmento y proviene de las enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que consideraba como colores primarios (aquellos que por mezcla producirán todos los demás colores) al rojo, el amarillo y el azul. En realidad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores primarios pigmento.

El blanco y negro son llamados colores acromáticos, ya que los percibimos como "no colores".
Color luz, síntesis aditiva
Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro computador, en el cine, televisión, etc) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul ( RGB) estos crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible.
Color pigmento, síntesis sustractiva
Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superficies. Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyan y el amarillo. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales.

La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformándose el espacio de color CMYK, el negro es el que finalmente brinda el contraste en las policromías, dando definición a los colores.
Monocromía: LO QUE TIENE UN ÚNICO COLOR EN SUS DIVERSAS INTENSIDADES.
Duotono: Método empleado en impresión en el cual se utilizan dos o más planchas para añadir riqueza y profundidad tonal a una imagen de escala de grises, tambien hablamos de duotono, cuando tenemos una impresión en dos colores, con sus respectivas escalas y derivados de la mezcla de ambos colores.
Policromía: utilización de 4 ó más colores ( Pantone por ejemplo) en la impresión de una imagen )

Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como tricomía y cuatricomía se basan en la síntesis sustractiva.

PANTONE
Antes de que existiera el sistema Pantone, el diseñador le tenía que decir al impresor que escogiera un bonito color pastel en el fondo y un color más fuerte en la tipografía para que resaltara. Claro está, esta "definición" de color dejaba abierta la puerta a una interpretación bastante amplia.

Con los colores Pantone ahora el diseñador puede escoger el color que más le agrade de un "Especificador de Colores" , estos vienen en forma de carpetas con muestras desprendibles para indicar el color deseado al impresor o en forma de abanico. Cada color tiene un NÚMERO específico e individual que lo identifica.
PMS o "Pantone Matching System" es el nombre de un sistema de selección de colores que es utilizado para imprimir sobre cualquier tipo de imprenta comercial, no para imprimir en la impresora que tenemos en casa .
El sistema se divide en 2 especificaciones, uno para papel satinado (brillante) y otro para papel mate (opaco). De ahí que la terminación sea "C" que significa "Coated" o satinado y la terminación "U" para papel mate o "Uncoated". Por tal motivo para UN COLOR existen DOS diferentes aplicaciones de impresión. Por ejemplo, la forma correcta de especificar un color Pantone sería PMS 485C y PMS 485U.

PANTONE HA CONVERTIDO SUS COLORES PARA PODER SER UTILIZADOS EN UN MEDIO ELECTRÓNICO dentro de programas como corel, Freehand, Illustrator, Photoshop, QuarkXPress, InDesign, etc. Algunos de estos sistemas utilizan la terminación "CV" que significa "Computer Video" y es por eso que los colores aparecen como:

• Pantone 485 CVC (satinado)
• Pantone 485 CVU (mate)

ES IMPORTANTE SABER QUE EL SISTEMA NO ES 100% EFECTIVO CUANDO SE UTILIZA DE FORMA ELECTRÓNICA. Mucha gente tiene la falsa idea de que por el hecho de utilizar colores Pantone en un diseño, en la impresora casera o del despacho van a salir "perfectos" los colores.
Cabe recordar el término WYPINWYS ( what you see is not what you print) lo que ves no es lo que imprimes, dado que el espectro de color de un monitor ( modo de color RGB) es más amplio que los colores que te puede brindar los mezclas CMYK y con los pantone sucede que en el monitor los vez hermosos y brillantes pero pueden salir más opacos o diferentes si no tiene un buen impresor o el sustrato ( papel o superficie sobre la que imprimes) a sido cambiado , por ejemplo en vez de un papel satinado usas un papel mate.
Si la impresora y el monitor están calibrados o si se utiliza un programa de corrección de color que sea compatible con Pantone, muy probablemente saldrá bastante cerca del color original, pero nunca al 100%.

FOTOGRAFIA

En una fotografía no se puede hablar de colores Pantone (a menos que sea un duotono, tricromía, etc.), ya que una fotografía a color contiene millones de colores que es el resultado de la interposición de puntos de color en una impresión.

Pero cuando un diseño contiene fotografías y objetos de color sólido, es cuando se debe considerar cambiar estos objetos de color en CMYK ó definir con nuestro impresor que ese objeto va en un color Pantone especial.

Supongamos que tienes un diseño con fotos a color y por lo menos unos tres a cuatro objetos en colores Pantone. Al momento de mandar dicho diseño al impresor, la cantidad de tintas que ese diseño contiene son demasiadas para que una imprenta sea capaz de poder imprimir tu trabajo.
El solo hecho de tener fotografía fotografías obliga la utilización de cuatro tintas. A eso se añade que debe utilizar otras tres o 4 tintas Pantone , esto nos dá un total de 7 u 8 tintas.

El impresor incrementará el precio entre el doble o el triple en este tipo de trabajo ya que significa tener que sacar 8 planchas diferentes para la impresión, y el trabajo de ajuste de máquina, lógico del proceso.
Esto sucede cuando utilizamos una gama de pantones que no se pueden ajustar al formato CMYK y así solamente trabajar con 4 colores.
Si para el diseñador no es una opción pagar una tinta extra, entonces la conversión a CMYK es la respuesta al problema. Ahora, todo depende también de como se comporte el color Pantone en CMYK.

¿QUE QUIERE DECIR TODO ESTO?
Hay colores Pantone que cuando se convierten en CMYK se ven bastante mal, como apagados y sin vida, de ahí que existan dos alternativas para remediar el asunto; o poner una tinta extra (quinto color) si se puede y el diseño lo permite o "jugar" con los colores CMYK suplantándolos por otros.
A lo que refiero es a lo siguiente: si tengo un objeto de color en una referencia PMS 300, pero a la hora de convertirlo en CMYK se ve MUY MAL, el truco está en escoger otro color azul que se vea BIEN en la separación, por ejemplo, PMS 384.
En la pantalla de la computadora se vera diferente pero a la hora de imprimir no le quitará nada al color que suplantamos para que imprima bien durante la separación. Cuando me refiero a "imprimir", me refiero a la imprenta, no a la impresora de la casa.

En la Paleta de Pantone viene la fórmula para obtener el color en base a porcentajes, por ejemplo, el Reflex Blue C=100 m=72 y=0 k=6. as’i optener con mezclas de color el resultado que deseamos.

En la próxima edición trataremos más a fondo el tema de la separación de color; las dudas e inquietudes que resulten las esperamos en nuestra dirección web. **

Por Andrés Muñóz Docente Multimedia.


Lo primero que pensamos en el momento en que nos enfrentamos a la creación de una multimedia, es en la manera de cómo va a ser su navegación, algo que tenemos que tener siempre presente es que las principales secciones deben ser accesibles desde cualquier punto en que se encuentre el usuario, para esto debemos de asegurarnos un menú que este siempre presente.

Ahora, si bien contamos con un menú, no nos limitemos al uso convencional y sobre utilizado, podemos aventurarnos a experimentar con nuevas formas de navegación; lo inicial que debemos hacer es un seguimiento al usuario final, estudiar sus costumbres y manera de desenvolverse frente a un computador, de esta manera sabremos hasta que punto podemos llegar con nuestro menú no convencional; posterior a esto es conocer a fondo el tema sobre el cual va a ser desarrollada la multimedia, empaparnos en él y en el momento en que tengamos absoluta certeza de nuestro conocimiento al respecto, escoger el concepto que va a ser nuestro guía en el proceso de creación del producto.

Un ejemplo de este tipo de navegación es, por decir algo, un menú que reaccione al movimiento del mouse, que lo siga o cambie en su estructura, que al momento de desplegar su contenido no lo haga de manera lineal, que trasgreda en la forma, incluso que se vuelva un poco abstracto, obviamente sin perder su funcionalidad y que no confunda al usuario.

El consumidor debe sentirse cómodo y asombrado cuando navegue en nuestra multimedia, ésta debe tocarlo y hacerlo sentir parte de ella, que sienta que fue hecha exclusivamente para él, incluso que piense que si tuviera las capacidades y el gusto gráfico lo suficientemente desarrollado la hubiera hecho de igual manera; muy importante, jamás perder el toque personal que cada creador imprime a sus trabajos.

Presentamos las tendencias que algunos de los diseñadores más famosos mostraron en su última colección primavera verano donde se evidencian los colores y las líneas a seguir.

ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA

La propuesta de Ágatha Ruiz de la Prada, aunque ha sido acompañada por animado rock italiano, se nos antoja afrancesada. Ágatha siempre se ha apoyado en los grandes del arte contemporáneo como Picasso, Warhol o Chillida. En esta ocasión, la diseñadora ha querido rendir culto a la artista Nicky de Saint Phalle con vestidos llenos de color y prints a rayas en tonos fucsia, naranja y verdes eléctricos.
La creadora se adentra con esta colección en un universo sensual al que no nos tiene acostumbrados. Su desfile comienza con una amplia selección de baño en la que destacan triquinis con mucho brillo, dos piezas con efecto lentejuelas, shorts que se pegan a la piel y leggings metálicos. El hombre no se queda atrás y demuestra el mismo descaro que sus acompañantes a la hora de ajustarse un bañador. La diseñadora del corazón nunca había acercado sus prendas a la piel del modo en que lo hemos visto hoy.

CAROLINA HERRERA
íneas simples y telas livianas caracterizan la colección Primavera 2007 de la diseñadora venezolana Carolina Herrera, que se presentó durante la Semana de la Moda de Nueva York.

Herrera vierte estos elementos en el vestido, la prenda que predomina en su propuesta para la temporada primaveral y, a su juicio, la que mejor enfatiza la feminidad de la mujer, su principal fuente de inspiración.
"Esta colección está pensada para la mujer sofisticada e independiente, que es chic pero no de manera forzada, sino natural", dijo Herrera a Efe al finalizar la presentación de su colección en la gran pasarela instalada en el Bryant Park.

JOSEP FONT

Creador español que han sabido abrirse paso en el exclusivo circuito de las grandes pasarelas internacionales.

La temporada pasada debutó en la Semana de la Moda de París con un desfile que tuvo como escenario el mítico Moulin Rouge y que puso de manifiesto su gran talento. Ahora acaba de presentar su colección primavera-verano 2007, Princesas sin reino, en la sala Soufflot del Carrousel du Louvre.

Para el próximo verano ha creado delicados diseños las prendas son frescas y elegantes en colores, de ricos tejidos y con sorprendentes volúmenes. Abrigos, capas y vestidos románticos son las piezas estrella de una colección mágica.os toques de costura.

La paleta de colores empleada por Font va del blanco más puro al negro, pasando por tonos cálidos como los tostados, los amarillos, los naranjas, los rosas, los verdes y los azules. Los tejidos, muy suaves (algodón, lino, sedas, gasas, organzas de seda...), aportan ligereza, frescura y brillo, tanto en diseños lisos como en los que muestran exquisitos estampados.**